マキ・エコール・ド・バレエ

私は音楽家ではないので
素晴らしく楽器を奏でたり
人の心を揺さぶるような作曲をすることはできないけれど
バレエというのは
その旋律に乗ること
音楽と一体になること
そうあってこその「バレエ」ですから
「音楽」という分野での知識
自分の中の「音楽」という引き出し
これは今までも、これからも
ずっと学び続けていくし
深めていきたいと思っています。
「バレエ音楽理論」は、得意科目でした。
楽器とか、音とか、素直にただ単純に好きです。
既存の曲というものに対して
考え方を深めさせてくれたのは
やはりバレエ学校での授業。
プリエやアダジオ、フォンデュやデベロッペなど
ゆったりした動きに関しては
８分の６拍子で行うのと
４分の４拍子で行うことの違い
アレグロやプティバットマンなど
速い動きに関しても
４分の４拍子と
４分の２拍子で行うことの違い
３拍子のワルツひとつとっても
ウインナーワルツ
ワルツスパニッシュ
グランワルツ
メヌエット
レントラー
マズルカなど・・・・
実に様々な種類があり、
私たちバレエ教師は
それぞれの曲調が、どの動きに適しているかを
瞬時に判断できなくては教師失格です。
バレエ学校では、
こういうことを徹底的に叩きこまれました
はじめての授業で
すごい衝撃を受けたことを、今でもよく覚えています。
そうやって計算して音楽を選曲することも
バレエ教師としての要の部分。
生徒たちに提供する音楽は
音楽なら何でもいいってわけではありません。
音楽の分野を追求していった時
私は「リトミック」という新しい世界にも出逢いました。
リトミックで得た知識は、
まだ小さな子どもたちのクラスで活かすことができます。
リトミックのお教室ではないので
リトミックをそのまますることはありませんが、
リトミックの「要素」は、小さな年齢の生徒たちのクラスには取り入れます。
リトミックは、
リズム感の礎を築いてくれます。
アウフタクトとかシンコペーションとか
微妙なカウントの取り方とかね。
そういう微妙な取り方ができるようになって初めて、
音に乗る楽しさって、出てくると思うんです。
「バレエ」と「リトミック」は別物です。
でもリンクしている部分はあります。
リズム感を形成しながら
そういう音楽的な感性を
引き出していきたいなって
思ってます