マキ・エコール・ド・バレエ

はいっ
Jump

Jump

Ju~mp

一番小さいクラスでは
音楽、リズム、アクセント、強弱
「舞踊的に」跳ぶことに重きを置き（←ただピョンピョン跳ねてるだけじゃダメ）
徐々にクラスが上がるにつれては、
踏み切りのプリエのこと
空中でつま先を伸ばし切ること
脚を集めること
まだまだこのあたりは奮闘中です
そして
集めた脚を打つことや
ダイナミックさや
着地の美しさ
何事も、段階的に。
確実に。
丁寧にね。

いちばん小さいバーなんだけど、
まだちょっと大きい(笑)

可愛い新米ちびリーナ

土曜の朝は
「おはようございます」
「お願いします」
スタジオには元気な声が行き交い、一日のレッスンが始まります

脚のラインには常にこだわりを持ってねラインは自ら発するものです
↓Subaru・Yu-aは、開脚に「張り感」出てきました。↓　

その張りのまま180度まで、もっていきたいっ　
とにかく、毎日やること。他の子たちも同様
柔軟性は、言われたからやるなんて、受け身でいるうちは伸びません（キッパリ）
かといって、小さい子の場合は自発的にストレッチの時間を設けるって難しいですね。
外で体を使って遊ぶことそのものが、柔軟力につながります。
普段、あまり体を動かしてない子はやはり硬いです。
「子ども＝柔らかい」という方程式は、このご時世、もう完全に崩壊してます・・・（涙）
今どきの子は硬いです。
体をいっぱい動かして遊んでね！
↓もっともーっと、天井を突き刺すようなイメージで伸ばしましょう。↓
自分のつま先を、自分の目で見せるのも、ひとつの方法だと思います。

そしていつもいつも、これからもずっと言い続けますが(笑)。
↓列は綺麗に美しく↓
「踊り始める前」の基本です。プレパラシオンといいます。
プレパラシオンで、どんな踊りが始まるかはわかってしまうのです
だから大事に大事に、育まなければならない部分なのです。

↓Akari・Kannaは、タンジュに凛々しさが出てきて、先生嬉しく思っています。↓

Sayukiは、すっかりお姉さんになりリーダー的な存在です。↓
↓春からの新メンバーさんたちも、がんばってついてきてくれます

お姉さんたちは、
エシャペ強化中
スパッと力強く、内もも張って、軸を外さず、足首の柔軟性を養っていきたいです。


そして、顔のつけ方ね

↑Yuiは、レッスン量も増え、ものすごい吸収力
あなたのそのやる気、全力で引っ張らせていただきますよ

ストレッチは習慣に
スタジオに来た時だけストレッチしてるようでは、１００年経っても柔らかくはなりませんよ
ひざ曲げないお腹は床つける
まだまだこれから


キューピットクラスで大事にしたいこと。
自分の番ではない時（後ろで待っている時）も、美しくあること。
これ、大事
美しく待てないようでは、美しく踊れません。

幼少期のレッスンって、やらせられることがまだ少ないですが、
基本中の基本である「つま先伸ばす」ということ、自分の中で当たり前のことにしていきます。
そして、ルルベは高く身体を上に上に引っ張って
キリッとピンッとシャキッとスッと
上に伸びて立つのですそれがバレエです

プリエ・タンジュ・ルルベ。
これは幼少期だからこそ、妥協しません。
徹底的に身体に沁み込ませます刷り込みます記憶させます
お姉さんたち。
脚は頭より上です、絶対に
だんだん、出来るようになってきました。

上げる脚ばかりに気をとられずに

軸足はもっともっと床を押すこと股関節から回すこと

そして、高く
跳ぶよ

ジャンプ系は踏み切りの足、着地の足を大切に
新年度の慌ただしさもひと段落し、今日は久々のレッスンリポートでした
別のクラスもまたリポートしますね

小学高学年~中学生。
「理解するバレエ」から「考えるバレエ」へ！
考えるバレエが出来る子たちに育てたい！
ここ、大事ね！
レッスンの捉え方も、
身体の使い方も、
踊り方も表現の仕方も。
まだまだ発展途上にあり完璧ではない彼女たちですが、
この子たちがまだ幼かった頃から
ずっとずっと
厳しく言い続けてきた「空間認識」は、
ここまできてようやく、
「身についたなぁ。」と私自身も実感できるようになりました。
スタジオから舞台へと、
踊る場所が変わっても、
列を揃えたり、フォーメーション整えたりといったことは、
もうそんなに私が言わなくても出来るようになっていきます。
そして、場の空気を読んだり、気を利かせてくれたり、
先日の発表会では、自分たちから舞台袖でのやりくりのお手伝いを申し出てくれて、
先生は涙がちょちょぎれました(笑)。
今日のクラスでは、バー・オーソル（フロアバレエ）。
バー・オーソルとは、
床に座ったまま、寝たままで行うバレエのことを言います。
バー・オーソルだけをやっても踊れるようにはならないけど、
取り入れることで、普段のレッスン効率は上がると思います。（←そうあってほしい）


例えば、今この子たちが強化しているアチチュード。
ひたすらバーレッスン、ひたすらセンターワークというのもありですが、
仰向けで正しい位置を記憶させていくアプローチもあります。
アチチュードは、正しく掴んでね。

フロリナクラスには、
キューピットクラスを修了した
小学校低学年から中学年の子どもたちが在籍しています。

このクラスからは、
具体的に股関節のことや骨盤のことなど、
身体の構造について、説明していきます。
「模倣するバレエ」から「理解するバレエ」にシフトさせていきます。

例えば、「タンジュ」ひとつとっても、
つま先伸ばしただけで褒めてもらえるのは、キューピットクラスまで。
フロリナさんたちは、
脚を「張る」ことや、軸に「乗る」とはどういうことなのか、
「ターンアウト」とはどういうことなのか、
「引き上げ」って何か、
身体のどの部分をどう使えば、脚のラインは綺麗に見えるのか。
バランスって、どういう時に安定するのか。
そういった、クラシックバレエとしての「動きの土台」になることに重点を置いてクラスを進めています。
土台となる部分は、
１０回や２０回や３０回言ったくらいでは身体に通りません
何年もかけて習得していきます。
この時期は、忍耐・集中・継続・反復（←先生も生徒もお互いにね）
やってることは地味だけど、すご~く大事な時期です。

自分自身の心の持ちようでいくらでも変われる黄金期
可能性の塊
柔軟力も含め、レッスン時間以外に何をやるべきか、ぜひとも見出してほしい時期です。
「やらない」と「やれない」はまったく別物だからね。

４月。
新年度が始まり、
木曜クラスの新しいメンバーの子たちは、
ママと離れる時には、わんわん泣いていましたが
今日はピタッと涙が止まりました
小さいなりに、何かを納得したのでしょうね。
第一段階、通過です

土曜日のクラスには、
泣く子はひとりもいなくて、
物怖じせず堂々としている子。
ひたむきに一生懸命レッスンについてきてくれる子。
人見知りせず、すぐその場に溶け込める子。
当たり前ですが、クラスが違えばカラーが違います。
まだ年齢の幼い子どもたちに対しては特に、
最初がものすごく肝心だと私は思っていて、
「レッスン」に対する第一印象というかな。
そこは、確実にキリッと。
第一印象は、指導者である私の責任。
その最初の印象というのは、その後もずっとついてまわるものです。
日々のレッスンはそれなりで、舞台の時だけビシッとするなんてのは、到底無理な話。
舞台は、日々のレッスンがそのまんま出ます。

「厳しく、楽しく、美しく」がモットーです。


１番ポジションへの意識づけ（クラシックバレエとしての「型」の導入）。
列を揃えること（空間認識）。
一番小さい年齢のクラスですが、
こういったことは、徹底してやってます

ひと雨ごとに力強くなっていく陽ざし。
桜のピンク。
春の風。
新年度スタートですね。
入園・入学を迎えるみなさん、おめでとうございます
スタジオには、
新年度ならではのレッスン風景が拡がっています。
レッスンをこの春からスタートしたばかりの子たちは、
チョロチョロしたり
フニャフニャしたり
ママと離れて泣いちゃったり
それに連られて別の子まで泣いちゃったり
まーぁ、てんでばらばらの展開が繰り広げられております
新規のお母さまたちは皆、ご心配かと思いますが
心配御無用です
今年度も半ばに差し掛かる頃には、
この空間をバシッとひとつにまとめていきます。
子どもの１年は本当に大きいです。
去年の今頃は、ピヨピヨしていた年少さん（新年中さん）たち。
クラスの流れを、もうしっかりリードしてくれてます。
去年の今頃は、自分が泣いていたような子も、
今では泣く子を「よしよし」ってしたりして。
新年度ならではの、微笑ましい場面です。
そしてたくましく思うのは、舞台後の生徒たちの眼差しです。
「百聞は一見に如かず」と言いますが、
やはり舞台から見るあの景色は、「バレエとは何か」を教えてくれます。

感じたことは、物事に向かう姿勢を創ります。
感じたことが、表現力を創ります。
感じたことで、感性が磨かれます。

舞台は、心の栄養だね。