マキ・エコール・ド・バレエ

ターンアウト
アンデオール
どちらも意味は同じで、股関節の外旋を意味します
ダンスクラシックには必須
踊りの前提にあるものです
バレエに夢中になればなるほど
こだわらずにはいられない部分ですよね
もっともっと・・・自分に課していく人も多いでしょう
ターンアウト（外旋）とは何でしょう
レッスンでもお話してますが
決して無理に開くことではありません
まぁこのくらいでいいかな、なんて自分に甘くすることでもない
私はここまでしか開かないから、なんて言い訳することでもなければ
開き直ることでもない
常に自分の限界を知ることです
ターンアウトを高めるために必要なことは
まず股関節の可動域を拡げること
そして開いた股関節を
開いたままで安定させるための筋力が必要です
ストレッチも大事だし
エクササイズも大事だということですね
ストレッチとエクササイズ
よく一色多にされてしまいがちですが
別物です
ストレッチは「伸展」（筋肉を伸ばすこと）
エクササイズは「強化」（筋肉の持つ力を強くすること）
もしも、股関節が生まれつき開きやすい人として生まれて来ても（そういう人、うらやましいよね）
それだけじゃ、バレエは踊れないよってこと
生まれつきそういう人は
努力なんてしなくたって人より開けるとは思うけど
開いた状態は維持できません（キッパリ！）
だから結果としては
固かった人が努力して開けるようになった方が
支える筋肉が一緒に伴っていくからいいってわけです
そしてもうひとつ
声を大にして言いたい別物があります
固定と安定です
私たちが追い求めているのは「安定」の方ですね
固定というのは、ガッチガチに固めてしまうことです
身体を固めてしまったら
踊ることなんてできませんよね
間違った身体の使い方として
ターンアウト（単純に開くこと）と引き換えに
股関節も腰も上半身も、完全に固めてしまって
そうすることで開いているように錯覚してしまう
私がいつも
「余分な力は抜いて」
「すべてを開放しながら上に伸びて」
「伸びていくベクトルを途中で切らないで」
と、レッスンでしつこいくらい言うのは
この固定と安定の違いを
身体で
感覚で
捉えてほしいからです
こういうことは
頭だけで理解するのはダメ
身体を通して理解しなくては
ターンアウトが正しくできていれば
身体は引きあがります
重心が落ちているということは
ターンアウトがその人のMAXでできていないということ
バーレッスンのプレパラシオンで
センターレッスンのプレパラシオンで
要はムーブメントが始まる前の段階で
その人の中で最も綺麗な５番でいることは
ある程度のキャリアがあるのなら
ここまでは当然です
動き出した時
動きの中でターンアウトが消えてしまう時がありますね
たとえば
アラベスクに入りたいその瞬間や
シャッセからポーズに入りたい時とか
あとは
アラスゴンドから５番に閉じたいときとか（特に後ろに閉じたい時ね）
こういう部分で
踊りの質が決まります
どんなに脚が上がっても
どんなにポーズが決められても
どんなにクルクル回っても
こういうつなぎの部分でターンアウトが消えてしまうと
もったいない
股関節は
どんな股関節でも
可能性を持っています
私は指導をしてく上で
この可能性は絶対に捨てたくない
バレエを始めたばかりの頃と、今
ターンアウトは高まっていますか？
ほんの少しでもいい
高まったと感じている人は
あなた自身が
股関節の可能性を捨てなかったからです
それって、すごいことだね
最初は、ターンアウトって何？だった人も
意志と
努力と
継続と
理解で
開くようになるんだから
ターンアウトだけでは踊れるようにはならないけど
決しておろそかにしてはいけないターンアウト
語るとキリがないですが（今日も随分長くなってしまった）
また続きを書きますね

食事に関して
今はたくさんの情報がありすぎて
時々、何が本当に良いのかわからなくなることがあります。
私は基本的には
そんなに神経質に自分を縛り付ける食事法が自分には合わない（逆にストレスになる）ことが解ってるので
・バランス良く
・量に気をつけて
・夜のレッスン後は食べない
この程度のルールでやってきました
でもね
夜、レッスン終えた後って
お腹空くんだよね・・・
１５時過ぎから、クラス４連続の日なんて
お腹グーグー言って(笑)
そんな時は
「（この空腹を）寝て忘れよう！」
って、すぐ寝るようにしてました（マキ先生は単純です）
食べると後悔する
満腹への罪悪感
空腹の美学
バレエやってきて
いつの間にかこんな考え方が沁みついてた
先日、栄養学指導を受ける機会があって
管理栄養士の先生のお話を聞きました
なんとその先生は
「レッスンのあと、食べていいですよ」
「食べましょう」
「その方が疲労が次の日に残りませんよ」
って言うじゃないですか
えーーーーーーっ
理論としてはこうでした
レッスン後は筋グリコーゲンを使い切り、枯渇状態にあるので
高いグリセミックインデックス値の食品（血糖値がすぐに上がる食品）を摂取しても
筋肉がグリコーゲンを蓄えることができます
すぐにグリコーゲンの回復を図るためにも、レッスン後は積極的にこれらの食品を摂取しましょう
理論としては理解しました（したつもりです）
先生に尋ねました
「グリセミックインデックス値の高いものって、どんなものですか？」
「和菓子系のお菓子です。お団子とかおまんじゅうとか。」
おまんじゅう・・・お団子・・・
しかも夜、寝る前に・・・・・
お、重い・・・・・・・・・・・・
今日は
クラスが21:00に終わりました
みつ団子と格闘しました(笑)
やっぱり・・・
食べられなかった・・・
長年、積み上げてきたものを崩すのは難しい
１０年前にこの話を聞いていたら
パクッて食べていたかなぁ・・・
歳を重ねると
どうしても譲れない部分が強く出てしまう
頑固ばあさんって、言われちゃうね(笑)
お団子と格闘している
自分に笑えてきました(笑)
食べてはダメ、も大変だけど
食べなさい、も大変だなと思いました

バレエと音楽は
切っても切れない関係にあります
「サイレント」をひとつの演出として捉えるのならば
無音の静寂の中で踊るということもあるけれど
私たちにとって
音楽は常に身近にあるもの
そして音楽は
探り出せば終わりがないくらいに奥が深いものです
「ダンサーズ・カウント」
って、聞いたことがありますか？
バレエのレッスンでは
毎回いくつものアンシェヌマンが出てきますね
あれらはすべて８の倍数（ほとんどの場合が偶数倍）です
通常のクラスでは
３２カウント
６４カウント
多くても１２８カウントまでかな
作品となれば
この限りではありません
たとえば
６４カウント
「８×８」と「１６×４」では
同じ６４でも構成の仕方が変わってきます
２×（４×８）なんてこともあります
バレエには特有の
「エキストラ・カウント」
これは８の奇数倍で終わる曲の時
６４＋８
８×４（＋８）
の時などは
余った音で最後バランスを取りなさいよーとか
ストゥニューで逆の脚に行きなさいという
音楽的な指示です
音楽理論って、楽しいでしょ？（私だけ・・・？）
私は、大好きな分野です

普段、仕事の移動はほとんど車
東は横浜
西は名古屋くらいまでなら
車をかっ飛ばします
それよりも距離がある場合は新幹線
移動中は
①座席に着いた瞬間から爆睡体制に入る
②振付やアンシェヌマンを考え、完全に自分の世界に入る
③本を読む
④ひたすらボーッとする
このどれかです
その日の気分で決めます
今日は
キヨスクでパッと手に取った本が当たりでした！
今日はいいことあるかも(*^O^*)
本日より
指導者向けの講習会です
秋に大きなチャレンジをするので
今回学んだことをしっかり活かせるよう
そしてクラスレッスンに還元できるよう
取り組んできます！

幼児科のクラスには
このクラスならではの
難しさがあります
幼児科では
バレエのステップそのものは
まだそんなに難しいことはできません
ピルエットがダブルで回れるとか
グラン系のステップが踏めるとか
まだこの年齢の子どもたちには
そういったことは要求できません
この時期は、そういうことよりも
もっと大切なことがあります
幼児科の生徒たちは
ビシッと並ぶことだけでも
簡単に、とはいきません
バレエで「並ぶ」とは
「美しく並ぶ」ことです
ただそこに立っているだけではバレエになりません
決まったポジションをとり
おへその向きを合わせて
背中はシャキッと
首は長く
等間隔をとり、お隣さんを感じて
空間を共有し、感じること
だけどレッスン中、お隣さんとおしゃべりはしません
クラスに
「凜」があるか
ここは教師として
毎回勝負かけてます

私の恩師は
ロシア人です
はじめてこの先生のレッスンを受けた時
私は恐れ多くも、ロシア語の
「こんにちは」　（Здравствуйте!）
「さようなら」　（До свидания）
「ありがとう」　（спасибо）
この３つしか知りませんでした・・・
これまた先生も
日本語はよくわからず・・・
だけど
言葉がなくても
バレエでつながっていることができました
私たちの共有する空間は
それでも成り立っていたのです
身体表現ってすごいね
今だったら
こんなチャレンジャーなことは、とてもできないけど
若さだけで
突っ走っていた頃だったので
意外に平気でした(笑)
バレエ用語
たとえば「プリエ」とか「タンジュ」とか
これは世界共通
中国でレッスンを受けたとしても
アメリカでレッスン受けたとしても
世界中
どこに行っても「プリエ」は「プリエ」
「タンジュ」は「タンジュ」
但し
足のポジション１番２番・・４番５番や
脚の方向、前・横・後
カウントの数え方などは
その国の言葉です。
日本なら「５番」
英語圏なら「Fifth Position」
ロシア語だと「пятый（ピャートィ）」
カウントも
日本なら「１と２と３・・」
英語圏は「One and Two and Three・・・」
ロシアは「Рáз и　двá и　три・・・」
レッスンの時
繰り返し耳に入ってくる言葉は
不思議と自然にわかるようになっていって
「プローハ！」って言ってる時
先生はいつもしかめっ面をしているから
きっと私のできていないことを指摘しているんだろうな・・とか
「ハラショー！」って言ってる時は
いつも笑っているから褒めてくれたのかな・・とか
そんな風にロシア語とは
常に体当たりでした
ただ、私の弱点は
耳からのみ、のロシア語なので
読み書きが苦手
そして
ロシア語一般を理解しているわけじゃなく
レッスンの中で困らない程度
あの頃、
もっと言語にどん欲になっていれば・・って思ったりします
でもあの時はあの時で
先生のクラスについていくのが
必死だったんだよね・・
もう一度
あの頃に戻ってみたい

本日、
夜は名古屋です。
「舞台芸術プロデュース」
この分野は
昔からそうですが
唯一
ノートやメモ、一切取りません
理論や理屈ではないから
目で見たもの
耳で聞いたもの
肌で感じたもの
胸に響いたものを
焼き付けます
「学び」というよりは
「感化」ですね

全身を
感覚を
感性を
全部委ねて
自分自身を内観し
自分自身に集中していく
そうすると
もう何にも見えなくなって
指導中の先生の声に
ひたすら耳を傾けて
自分の身体を修正していく
レッスンが始まって
プリエの時
すでに自分が
すっかり陶酔の世界に入り込んでいたならば
そこから先は
すべてがうまく回りはじめて
最後を締めくくる
グランワルツなんて
絶好調！
ノリノリ！(笑)
そして
その日のレッスンは
自分のものとなって
確実に
完全に
消化することができる
自らが
レッスンで感じたこと
気づいたことは
必ず
指導の中に活かせるから
マキ先生となった今でも
レッスンは受け続けてます
人に教えるだけ
では駄目
この舞踊界で
そんなのは通用しません
今日は
どーぉしても受けたいクラスがあって
スタジオ午前の通常クラスを終えてから
横浜へ
そして90分のクラスを終えたら
静岡へとんぼ返り
娘が待っています
Ｋ先生
今日は、上質なレッスン
ありがとうございました。
静岡から
すっ飛んで来た甲斐がありました！