マキ・エコール・ド・バレエ

うちの最年少チームです。
最強です（笑）。
絶好調です（笑）。

スタジオは年少３歳児からレッスンを受け入れています。
毎年、いろんな年少さんが集まって
毎年、その年ごとのカラーがあります。
今年の年少さんは４名。
４名が４名とも、
肝っ玉が据わっております（笑）。
楽しみな子たちです

私の教師生活の中で
強く印象に残るだろう、今年度の年少メンバー。
私がレッスンで子どもたちと接していて感じるのは、
年少さん→年中さんの振り幅がとても大きいということです。
あと、１年生→２年生も大きく変わる時かな。
年中さんになると、だいぶしっかりしてくるのですね。忍耐力もついてきます。
年少さんは、たいがいウロチョロして私に叱られます（笑）・・・毎年の光景です。
しかし、今年はそれがない
発表会となると、
年少さんは、年中・年長のお姉さんたちの力を少し借りたりします。
年少さんは、自分達より少しお姉さんな子達と一緒に踊ってもらって、
空間を引っ張ってもらう、リードしてもらうって感じかな。
今年度も、発表会を開催する運びとなって
この４名も同じ船に乗って歩み出しました。
舞台構成を考えた時、
この４人には
いっちょ、やってもらいましょ
と思いました（笑）。
きっと、やってくれます。この子たち。
私が決断したのは、
年少オンリーのパートを創るということです。
年少さんだけで、パートを踊るのです
あの空間を、年少さんに任せ、託すのです。
それは、すごいことなのです

Ａちゃんは、
４人の中では一番最後に加わった生徒さんです。
お母さん曰く、保育園ではドン的な存在なんだそう（笑）。
そんなAちゃんなんだけど、
スタジオに来たら、可憐で可愛くて、ちょっとおませなお姉さん達ばかりで物怖じしていた時期もありました
いつも遠くからレッスンを眺めるだけ。
でも感心したのは、はじまりと終わりのご挨拶だけは、
遠くの方でも（笑）ちゃんとしていたことです。
１ヶ月くらい経ってからかな。
何事もなかったかのように（笑）、スーッとレッスンの輪に入って来てくれるようになりました。
子どもには子どもなりの、ペースというものがあります。
はじめての場所。
はじめてのレッスン。
いつもと違うお友だち。
私とも初対面。
せっかくスタジオに通わせているのに、見ているだけなんて・・・もう・・・
って、一瞬思ってしまう親心も解ります。（私も母なので。）
でも、その子にとって
そんな過程が必要だったりもするのです。
無理やりやらせることより
その子なりの過程を踏ませる方が早かったりします。
そんなことも、過ぎてしまえば笑い話ですね。
だって今は、最強メンバーの一員してますからね（笑）。

任せたよ年少さん

すべてのグループ
撮影終わりました
みなさん、ご協力いただき、
ありがとうございました。
発表会って、
本番ならではのあの緊張感や特別感もいいんだけど、
ドラマはその過程にこそあったりします。
だからこそね、
そんな過程を残すってところ、
やらなければやらないで通り過ぎてしまう部分なんだけど、
私、手抜きたくないんです。
時間も手間も
予算も
エネルギーも
たくさんつかいます
全員集めて撮ること自体も簡単なことではないし、
何より、撮り終えると、
写真は何百枚にもなります。（プロが撮るってそういうこと）
そこからセレクトするという作業
でもこれがたまらなく楽しいんだな
今回の撮影では、
レフ板が大活躍

見てよ、この手作り感満載なレフ(笑)。
主人に作らせました(笑)。
本格的な撮影は
これで一旦休止符。
合同リハの時には、また入っていただきます。
何気ない普段の様子は
タイミングを見ながら
私が撮っていきたいと思っています

撮影終了第２グループ。
今日は朝から幼児科、
髪型（お団子）のダメ出し連発でした
ダメ出しは、やはり初舞台の子ばかりでしたけど、
髪をまとめるのは「慣れ」ですから
何度も何度もやってみてください
私も、何度でもダメ出し致します
普段のレッスンで、
もっともっと厳しく言うべきでした・・・反省してます
確認しましょう
①前髪をゴムで縛るのは、もってのほかです
②ポニーテールの根本にくるゴムの、太さや長さは適正ですか？
③カラーゴムを使ってはいけません（黒・紺・茶までです）
④髪は少し湿らせてから、まとめにかかっていますか？
⑤使っているブラシは、目の細かいコームですか？
⑥おくれ毛を留めるピンは、黒にしましょう。
（シルバーのパッチンピンは、ダメです）
⑦お団子のあとはワックスやジェルで、おくれ毛をまとめていますか？
⑧出来る限り髪のたるみのないように
・・・最低限、挙げるとしたらこのくらいかな？
幼児さんの場合は、このあたりはお母様に完全に任せたいので、お願いします
本番の日は、今日のようなお直しは一切致しません
・・・というか、できません
お付き合いの長い生徒さんのお母様はご存じの通りかと思いますが、
私の言う、「髪をビシッとまとめる」は、
相当ーっなビシッとです・・・
ちょっとやそっとくらいでは
「マキ・ビシッと・認定」はおりませんのでご了承ください・・（笑）。
がんばってくださいね
カメラのＹさん、
おとといの第１グループのデータを、もう見せてくれました
みんな、プロマイド写真みたいで、すごく可愛いよ

体の向き
顔の向き
背中
肩
首
あご
目線
表情
杉本がつきっきりでサポートに入り、撮影を進めております。
小さい年齢の生徒さんのお母様、
どうぞご安心くださいね。
みんな、こんな感じで可愛く撮れてます
ただの写真では終わらせません。
あっという間に過ぎ去ってしまう
バレエ少女時代の写真として
ずっと残りますものね。
大事な一瞬がギュッと詰まった、素敵な１枚に仕上げてまいります
大人のみなさんも
素敵に撮れていましたよ
今日撮ってもらったレッスン風景も、ちょっと見せてもらっただけだけどいい感じでした
大人組は、
今日レッスンのあと自主練習に出かけて行きました
嬉しい姿だな
本日、振り付けをした「導入部」。
次回までに、今できる精一杯まで研ぎ澄ませて来てください
残る撮影は、第３グループ
いつ、どんな瞬間を撮られてもいいようにね

今日から撮影に入りました。
撮影となると、決まった日に何人もの生徒さんたちに集まってもらわなくてはなりません。
せーの！で集まることは、
簡単なことではありません。
学校の保護者会から大急ぎで駆けつけてくれたり、
第２グループの日程に合わないからと、撮影のためだけに今日来てくれたり、
生徒会で帰りが遅くなっても何とか駆けつけてくれたり、
生徒のみんなも
連れて来てくださるお母様たちも
本当にありがとうございます。
みんな綺麗に撮れてたよ！
カメラマンのYさんには、
前回の発表会でもうちの子たちを撮ってもらっているんだけど、
みんなのこと、ちゃーんと覚えてて、
「あー、この子大きくなったねー」
「この子は、○○ちゃんだね。」
「あ、○○ちゃんのおねえちゃんだね。」
「前に小鳥さん踊った子だね。」
と、何人もの生徒たちが声をかけてもらっていました。
仕事だから、と
ただシャッターを押してるんじゃなく、
レンズ越しの眼差しに
私はいつも、彼女の想いやHeartや温もりを感じています。
そして、
私は彼女の
レンズ越し感性に恋してます
マキ先生の
指名のフォトグラファーです

撮影は、
第２、第３グループに続きます

今日は朝から音響さんと。
音源はいろんなところから引っ張ってきているので、
原曲ごとにテンポなどバラバラです。
音楽鑑賞として聴く音楽と
バレエを踊るための音楽とでは
目的が異なるため
ふさわしいテンポというものは変わってきます。
速すぎると
ステップのひとつひとつが
掴めず、踏めず、流れてしまうし、
音に馴染まなくて、
棒読みの歌詞みたいになっちゃう
そこはしっかり踏んでほしいので
テンポには気を遣います。
あと、バレエは間(ま)も命です。
音響さんの
音へのこだわりって本当にスゴくて、
あぁ、そんなところまで計算するんだぁ…
そこまで音処理するんだぁ…
音への愛と執着、そしてプロのこだわり。
自分の専門分野を持っているって素敵
世界観が確立してて
その人の中にしっかり軸が通ってて
何でも屋さんに敢えてならず
貫いている。
それって、最高に格好いい

振り写しの進捗は、予定通りです。
早いクラスは、２曲目に入っています。
今は覚えなきゃことがたくさんあって、みんなも大変だと思うけど
がんばってついてきてね。
発表会で一番大変なのは、
この、走りはじめの時です
生徒に振りを渡すということは
０（ゼロ）だったものが１になる時だからです。
０→１
この瞬間が、一番エネルギーを使います。
このあと、
また違った種類の正念場がやってきますが
まぁ、今はそれは置いといて（笑）
０→１になったら
あとはみんな次第。
１は、１０にも２０にもなるからです。
その、１０・・２０・・３０になるためのお手伝いをするのが、私の仕事です。
最近、すっかり更新が滞っていたので
一気にお届けします
（ここに写っていないクラスは、次 撮るよーっ！）









小さなバレリーナ諸君
これから脚のラインを徹底的にやっていきますぞ
笑顔がよろしいっ
楽しむことを忘れてはいけないね。
お姉さんチームは、
もっと床を使いましょう
もっと脚力つけていきたいね。

スタジオでは各クラス
振り写しの真っ只中！
それとはまた別に
印刷物関係なども進行しています。
それに合わせて撮影も組んだり。
来月はさっそく撮影に入りますね。
プログラムやチケットなどは、
前回の発表会データがデザインの素材ベースになります。
デザインはプロの方にお任せしますが、
イメージやテーマ、意向は伝えます。
デザインを興す時って、
いわゆるイメージ画像だったり
イラストだったり、
いろんな方法があるけれど
可愛い生徒たちですもの
やはりデザイン素材のベースは
うちの生徒であってほしい
そんなこんなで
前回の発表会の
レッスン風景からリハーサル
クリスマス会
最終リハ
ゲネプロ
本番はもちろん
終演後のホッとしたみんなの笑顔まで
何百枚ってある写真を
じっくり見てます。
去年の春の写真なんだけど
みんな、大きくなったね。
お顔が全然違う！
写真のみんなは今よりあどけない顔してて、背も小さくて…
子ども達の時の流れは
重みがあるなぁ…
写真の１枚１枚にしみじみしてしまって…
作業はなかなか捗りませんが(笑)。
写真っていいよね。
もう二度と戻ってはこない一瞬がそこにギュッと詰まってて。
写真とは、ロマンですな。

メイクの世界も
ここまでやればよしっ！っていうラインはなくて
追求していく世界
私はメイクの先生ではないけれど
舞台メイクを伝えていくのもお仕事の一環です
メイクというのはそもそも
人によってやり方は千差万別でいいと思います
みんなお顔が違うからね
こうじゃなきゃダメよ！みたいな正解はなくて
仕上がった時に美しさアップしてればいいの
メイクアップって言うもんね
メイクによってアップしていることが大事！
しかし、舞台メイクは特殊です
特に目元がね
はじめて舞台メイクにチャレンジする人は
悪戦苦闘しますね(笑)。
バレエの衣装は装飾が華やかだから
普通よりちょっと濃いくらいのメイクでは
お顔が負けてしまいます
強い照明にもあたります
ちょっとくらいのメイクでは
眉毛なんかは飛んじゃいます
飛んじゃうっていうのは
のっぺらぼうさんが踊ってるみたいに
客席からは見えちゃうのね
メイクの仕方、方法にはいろいろあって
今日はプロの舞台メイクアーティストさんのもと
お勉強してきました
私は舞台メイクの講習会も務める立場ですから
何事もお勉強です
自分の経験から伝えられることもあるけど
そこには新しい知識もなくてはね
「先生業」とはそういうもの
メイクでお顔を立体的に仕上げるためには
光と陰
方法はいろいろあって
陰をつくることで立体感を出すこともできるし
光にこだわることで出せる立体感もあります
今日は「光」にフォーカスしたメイクをしました
生徒のみなさん&お母様たちには
講習会でお伝えしていきますね
私もまだまだ
研究します

つけまつ毛あり
小学校高学年以上のおねえさんチーム＆大人のアイメイク

つけまつ毛なし
幼児＆小学校低学年チームのアイメイク
　　　　一例です！